大玩(ㄨㄢˋ)流行 時尚設計與民俗藝術家 - 品牌

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「大玩流行：時尚設計師vs. 民俗藝術家」展

2007.10月13~11月18日 台北市立美術館301室

二十世紀以來，單一形態的藝術表現方式已無法滿足現代人對美感的追求，
跨界合作豐富了創作的內涵，也激盪出許多獨特的想像。在這樣的趨勢下，
時尚設計大量從民間藝術中擷取靈感，將庶民文化的元素融入時尚，打破了
通俗與精品的界線，也將時尚的美感實踐發揮到極致。今日，觀者可以看到
許多時裝設計師不斷從民俗圖像中擷取靈感，成為每一季產品系列的設計元
素，因此當我們在欣賞時裝設計的同時，也常會透過文化或是傳統藝術的角
度來詮釋現代服飾的意義。然而有別於時尚設計師對民俗圖騰的鍾愛，民俗
創作者對時尚的態度卻格外讓人好奇，我們不免想問，民俗藝術家眼中的時
尚是什麼？時尚與流行有可能匯入傳統文化，成為民俗藝術的一部分嗎？

為了探討民俗與時尚的關係，一窺民俗藝術對流行文化的詮釋觀點，
「大玩（ㄨㄢ、）流行：時尚設計師vs. 民俗藝術家」展將試圖顛覆了以往
觀看時裝設計的單線邏輯，以反向思考的角度，經由中國傳統民俗手工藝來
重新演繹西方的時裝設計。本展所邀請的八位傳統民俗藝術家，從剪紙、布
袋戲、蘇繡、青花瓷等技藝出發，描繪現今歐美經典品牌設計師的肖像；並
透過攝影師林添福的影像，交錯東西時空，讓觀者可以看見民間藝術是如何
理解、再現流行時尚的符碼。本展展名「大玩（ㄨㄢ、）時尚」取其諧音「腕」
，意在品玩時尚的方法；時尚的樂趣在於它無規則的限制，性別可以倒錯、
媒材可以混搭；而同樣的，它也同時可以被民俗藝術所品玩、解構，透過這
樣的玩法，創意將無限倍增，也間接匯流了東西文化，碰撞出傳統文化與時尚
設計的火花。

設計師為一個品牌的靈魂，而其本身的個性與設計風格將左右品牌的走向與
發展，而民俗藝術家則扮演著承先啟後的角色，為傳統手工藝注入新生命，
因此我們試圖透過民俗藝術家對時尚設計師的理解，建立彼此對話的可能。
迪奧（Dior）設計師約翰‧加里雅諾（John Galliano）戲劇化的個性，
與布袋戲所呈現的戲劇張力不謀而合；路易威登（Louis Vuitton）設計師
馬克．耶卡伯（Marc Jacobs）將其對生活的態度融入每季系列中，雅痞與
街頭韻味相乘，而他所散發的知青氣息，與秀麗雅緻、以藍白為寫意的青花
瓷器頗為相似。而以精、細、雅、潔的工法聞名的蘇繡，則選擇詮釋思琳
（Celine）甫上任設計師伊凡娜‧歐瑪茲克（Ivana Omazic）注重材質與細節
設計的典雅風格，並找來十萬繡娘中唯一的繡男沈德龍，以其西洋繪畫的背
景，將觀念與技法融入刺繡中，使作品更添靈氣與立體感。

近十年，西方藝術吹起濃濃的中國風（Chinoiserie），1997年適逢香港回歸，
加速了東方文化在西方帝國主義中隱含的異國情調激素，為當時的時尚圈注入
一股新的思潮；克麗絲汀‧迪奧（Christrian Dior）以半透明的斜裁刺繡長
衫和綴滿流蘇的改良式旗袍，開啟二十世紀末西方女人對神祕東方服飾的愛戀
。而後范倫鐵諾（Valentino）將中國結繫在腰間、環於手腕；路易威登（Louis
Vuitton）使用大量的中國金、香奈兒（Chanel）誇張的珠寶綴飾等承先啟後
的接續這股中國風。十年間民俗元素對西方時尚的影響不僅在形式上，也引發一
股異國文化的探索風潮，2008年趁北京奧運之風，時尚界的東方熱潮將持續蔓延
，而在這同時，變位的易主關係也在此次展覽中，透過東方傳統技藝解構、詮釋
西方時尚的途徑，提供觀者一個別於過往的欣賞角度，重新定位東方與西方跨
越世紀後的時尚美學。流行時尚與民俗工藝，看似不同領域的藝術派別，在互
相滋養的匯流中，也「玩」出新的火花，呈現另一種東西交融的後現代美學的
可能。


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