ALAKAZAM : WILL SWEENEY INTERVIEW BY HONEYEE - 潮服

http://www.wretch.cc/blog/ology/5424727

HONEYEE製作了一個關於ALAKAZAM的訪談,

受訪對象是WILL SWEENEY,

這個來自於倫敦的藝術單位帶給人們許多的驚喜,

想多認識ALAKAZAM的話趕緊來看看相關內容吧!

原文出處(日文與英文版本)可以參考:

http://www.honeyee.com/think/2008/alakazam/index.html

============以下文章請勿轉載使用=============

Q:
你出過的兩期漫畫作品似乎強調其敘述的行式，

可以告訴我們當你進行Coach Party和Black Feast時，

你創作了哪一些故事呢? 當你在創作時，

有沒有受到其他漫畫或書籍的啟發呢?

W:
Coach Party 是以一個威尼斯的展覽而開始的，

展覽的主題跟 “旅遊”相關。

而他的故事背景跟 Tales From Greenfuzz 一樣，

是一個結合 50’和 60’年代的英國假日旅客的世界，

尤其以 Butlins 和 Pontins 這兩個假日據點為主，

這一些地方是中產階級家庭能夠享受便宜以及完全自我的旅遊點。

John Hinda 出的一本照片集影響了我，

書中收集了他 60 年代在 Butlines所拍攝的假日旅遊據點

(Holiday Camps)，種種的酒吧和舞廳中充滿了庸俗的佈景和奇怪的細節，

然後在照片裡人物的動作和互動也在大圖片裡引發了許多小故事。

我想把這一種氣氛傳達到我的世界---

一個充滿青菜，烤肉串，和獵犬的世界。

Black Feast 的啟發來源非常的不一樣，

由 JK Huysmans 於 19 世紀書寫的小說

“A Rebours – against nature”

描述一個身處在 19 世紀巴黎，放蕩不羈，頹廢的富家子弟 ；

我的故事是建立在他的續集之上–

故事背景將始於主角決定舉辦的一場晚餐盛會，

而盛會上所有的食物將會是黑色的!

我從他的想法上加入了自己的幻想力，

然而再一次的，所有圍繞在餐桌上的人物從動作上和服裝上都暗示了自己的故事。


Q:
你曾經說過你的許多靈感來自於 B-movies,

你可以舉出你最喜歡的 B-horror 或 exploitations 的影片嗎?

而這一些作品又如何影響你的創作呢?

W:
在我很年輕的時候，我愛 Boris Karloff，Lon Chaney，

以及 Hammer Horror 的圖片，我用這些圖片編集了自己的神話故事，

儘管自己沒有真的看過他們的影片。

當我在中學時，我看了 Re-animator，

Basket Case, 和 Brain Damage的影片，

我也蒐集了 Fangoria 的雜誌並且對於他的化妝特效很感興趣!

Horror 和 B-movies 對我的影響深耕在我的心裡，

因為這一類的影片都有他的幽默，爆發點，

和不純正的意力，我在我的作品裡會模仿這一些特質。


Q:
你與 Susumu Mukai 聯名的 “Compost Heap”

有著巨大的規模和精細的細節，

我們聽說你的靈感來自於現代藝術家 Paul Noble，

是否有其他的藝術家也同樣影響你這一次的作品?

W:
我們深受 Paul Noble’s 繪畫的規模以及他在細節上依然保持高水準的畫風，

另外影響我創作的是 Compost Heap 的 JG Ballard 的文字書寫，

他的文字形容著類似的畫面: 天災或戰爭后的景象，

或大自然重新取回大地的景象。

我想人們越來越被這一類的畫面吸引或困擾，

我們常常看到一些大城市被完全棄荒的畫面，

如電影: I Am Legend 和 28 Days Later。

另外，像二次世界大戰後的 Chernobyl 和

Stalingrad 的 exclusion zone 的畫面也非常吸引我。


Q:
現今的倫敦藝術文化似乎介於活躍和即將泡沫化之間，

而你所創立的 Alakazam 有著獨特的運營方法，

你是如何觀看現下倫敦的藝術界?

你又如何將自己的品牌與倫敦的藝術界作連結?

W:
大部分在這裡成功的都歸類於 “街頭藝術” –

人們開始模仿 Banksy 等等。

我覺得很多現下的東西都過度昂貴並且有著過高的評價，

我跟這一次沒有任合連結，

我覺得 Alakazam 在倫敦是一個蠻獨立的個體，

我在藝術界的場面不太會去交際，

我也希望全心貫注在我的工作和影響力，

不管是跟我的朋友或其他藝術家的作品，

然而許多這裡的人都會拒絕將自己列屬在哪一個種類中，

因為他們會覺得自己該是成為一個創作者而不是變成一個跟隨者，

我想大部分的倫敦藝術家都想維持獨立自我的感覺，

但說實在的，作品會替該藝術家說話!


Q:
去年 11 月，你與 Jun Takahashi (Undercover)

共同聯名一場展覽，Jun 和 Enzo 創作了由 Alakazam 啟發的 3D 作品。

Alakazam 似乎和 Jun Takahashi

在視覺上和美感上似乎有許多共同之處。

身為一個創作家，Jun 作品的哪一個層面最讓你印象深刻?

W:
我熱愛 Jun 獨立創作的精神，

我喜歡他的工作態度而且我認為我們都被 Surrealism，punk，和 pop 共同影響視覺。

我也認為 Jun 的作品裡表現出非常精細和敏感的美感，

他的作品利用其侵略性和幽默性質而平衡，

我非常身受影響，尤其他在時尚界是如此受重視。


Q:
你並沒有把自己設限於繪畫這個領域，

反而透過許多種媒介來發揮創作，

例如與 Atmos Toys創作漫畫書裡的玩具。

對 Alakazam 來說，你覺的品牌現在往哪個方現前進呢?

W:
我希望作一個 Alakazam 的團體秀，

因為我們一路以來有許多很棒的藝術家參與品牌的發展。

我也希望跟動畫和製片家合作，把我的圖作給予生命。

我希望能夠為天文館創作一個動畫作品，

作品將會有不同的世界和不同的生物漂浮於觀眾之間。

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